Tige longue
Vers 1600, la nature morte florale est « soudain » apparue en tant que genre indépendant, influencée par l'intérêt croissant pour la collecte et l'étude de fleurs et de plantes exotiques notamment, qui avait débuté au 16e siècle. Le jardin botanique de Leyde a été fondé en 1594 (le premier aux Pays-Bas) et de plus en plus de gens ont commencé à se vouer à l'étude scientifique de la flore et de la faune. Le premier peintre à se consacrer exclusivement à la nature morte florale fut Ambrosius Bosschaert. Vers 1618, il peint un énorme bouquet situé dans une niche (Vase avec des fleurs à une fenêtre). Chaque fleur est reproduite exactement telle qu'elle apparait dans la nature, mais les 30 différentes fleurs n'ont jamais toutes fleuri en même temps. Le bouquet lui-même est également imaginaire : toutes les fleurs sont situées à l'avant, de sorte qu'en réalité, il perdrait immédiatement l'équilibre. En outre, la fleur du haut devrait avoir une tige improbablement longue pour se situer au-dessus des autres.
Effet de profondeur
La plupart des peintres de la période 1600-1630 ont réalisé des bouquets imaginaires détaillés dans lesquels chacune des fleurs a été représentée avec le plus grand soin. Et plus il y avait d'espèces et plus elles étaient rares, mieux c'était. Après 1630, ce style a changé. Les bouquets sont devenus moins frontaux et moins symétriques. Le respect de la réalité dans la peinture est devenu de plus en plus important. Hans Bollongier peint en 1639 un bouquet un peu plus « désordonné » que ses prédécesseurs (Nature morte aux fleurs, Rijksmuseum). Moins frontal, moins de symétrie. Les fleurs du fond sont moins exposées à la lumière, ce qui donne plus de profondeur à l'œuvre.
Dans les années 1730, les bulbes de tulipes sont devenus très convoités, ce qui conduit à une spéculation spectaculaire, puis à une crise tout aussi conséquente. Parfois, le montant payé pour un bulbe de tulipe s'élève au prix d'une maison en bordure de canal. En 1637, le commerce s'effondre, laissant des centaines de personnes dans la ruine. Ceci est représenté dans l'illustration « La folle voiture de Flora » : les gens suivent la voiture de Flora et se dirigent directement dans la mer.
Spectacle
Dans la seconde moitié du 17e siècle, la nature morte florale a reçu une mise à jour, ce qui donne des bouquets « explosifs ». La tulipe, l'ancolie et la fritillaire pintade ont été rejointes par des variétés spéciales telles que la rose de Provence, l'hortensia de Virginie et le pavot somnifère. Willem van Aelst (Nature morte florale avec montre, 1663) et Jan Davidsz de Heem (Vase avec des fleurs, vers 1670) ont fait de leurs natures mortes de fleurs de véritables modèles du genre. Tout devait séduire visuellement : des fleurs cachées, des petites bestioles partout, de superbes jeux de lumière, beaucoup de couleurs et de beaux vases. De même, dans les travaux de Abraham Mignon (Fleurs dans un vase en verre et Fleurs dans un vase en métal, les deux vers 1670), l'exubérance est à son comble. Vers 1700, les feux d'artifice dans les vases se font plus discrets et les peintres reviennent à une dépiction florale quelque peu plus calme. Chez Rachel Ruysch, l'une des femmes peintres les plus abouties dans ce genre, nous trouvons en 1700 un bouquet plus modeste qui, assez remarquablement, est déjà en train de se faner. Ruysch a même déjà coupé une fleur dans le tableau. Les fleurs, et leur courte durée de vie, pouvaient représenter le caractère éphémère de la vie elle-même.
Design durable
Tom Postma Design à Amsterdam est responsable de la conception de En pleine floraison. Dans l'exposition, les murs seront habillés de bio-stratifié, un matériau durable et de haute qualité, fabriqué à partir de produits résiduels. Il utilise notamment des résidus floraux de l'industrie des bulbes. L'une des fleurs utilisées est la flamboyante Tulipe de Rembrandt. Les pigments extraits des fleurs donnent la couleur aux murs. Les fleurs sont également intégrées dans le matériau, de sorte que la structure des feuilles, ou parfois la fleur entière, reste reconnaissable. Après l'exposition, les panneaux muraux seront sciés et transformés en meubles qui seront mis à la vente. 95 % des matériaux utilisés dans l'exposition seront fabriqués de manière durable.
En pleine floraison
17 février - 6 juin 2022
Mauritshuis
Pressoffice@mauritshuis.nl
Boris de Munnick
+316 22 97 84 44
René Timmermans
+316 46 58 52 54
